Wenn Sie diesen Artikel lesen, möchten Sie in der Musik mehr erreichen, als in einer Folge kleinerer Ordnungen im Kreis zu spielen, und sollten daher bereit sein, zu arbeiten. Improvisation ist ein ernsthafter Schritt beim Erlernen der Gitarre, der der Musik neue Horizonte eröffnet. Sie sollten sich jedoch daran erinnern, dass es keinen schnellen Weg gibt, dies zu tun. Seien Sie bereit, viel Zeit und Geduld zu investieren, nur dann können Sie erfolgreich sein.
Wo soll ich anfangen?
Also, was brauchst du, um Lerne auf der Gitarre zu improvisieren? Zuallererst natürlich die Gitarre selbst. Akustische oder elektrische Gitarre - spielt keine Rolle, nur das Material, das Sie lernen müssen (aber nicht vollständig), wird sich unterscheiden und was Sie am Ende spielen werden. Aufgrund der Unterschiede zwischen der Akustikgitarre und der elektronischen Gitarre unterscheiden sich die Spielmethoden. Außerdem ist die E-Gitarre einfach ungeeignet, wenn die Akustik perfekt passt.
Dies bedeutet jedoch nicht, dass Sie, wenn Sie beispielsweise schwere Musik spielen möchten, Ihre Akustik wegwerfen und auf eine E-Gitarre stoßen müssen.
Wenn Sie gelernt haben, in einem Stil zu improvisieren, können Sie leicht einen anderen beherrschen. Die Hauptsache ist, die Grundprinzipien zu beherrschen. Zunächst gilt es, die Hauptskalen zu beherrschen. Für den Anfang können Sie Pentatonikami einschränken. In der Pentatonik gibt es im Gegensatz zu den üblichen Bünden keine Halbtöne, daher gibt es in einer solchen Skala nur 5 Töne. Um pentatonisch zu werden, reicht es aus, das Übliche zu entfernen Skalen Schritte, die einen Halbton bilden. Zum Beispiel in C-Dur sind dies die Noten von fa und si (4. und 7. Schritt). In a-Moll werden die Noten von C und F entfernt (2. und 6. Schritt). Pentatonisch ist leichter zu erlernen, leichter zu improvisieren und passt zu den meisten Stilen. Natürlich ist ihre Melodie nicht so reichhaltig wie in anderen Tonarten, aber zunächst passt sie perfekt.
Sie müssen Ihren Lagerbestand ständig auffüllen, außer gamma Musikphrasen - lernen Sie Standardphrasen, lernen Sie Soli aus Ihren Lieblingsliedern, lernen Sie alle möglichen Klischees, hören Sie einfach zu und analysieren Sie Musik. All dies ist die Grundlage, auf der Sie sich während der Improvisation frei und sicher fühlen können. Darüber hinaus ist es wichtig, einen Sinn für Rhythmus und harmonisches Hören zu entwickeln.
Für die Entwicklung des harmonischen Hörens können Sie auch Solfeggio machen und zweisprachige Diktate singen. Zum Beispiel können Sie die Tonleiter in C-Dur (oder jede andere Tonleiter, die zu Ihrer Stimme passt) auf der Gitarre spielen, während Sie eine Terz höher singen. Bitten Sie auch einen Freund, in zufälliger Reihenfolge Akkorde für Sie zu spielen oder voreinzustellen. In diesem Fall ist es Ihr Ziel, den Akkord nach Gehör zu bestimmen. Zur Entwicklung eines Rhythmusgefühls geeignete Wiederholung verschiedener rhythmischer Muster. Es muss nicht spielen - Sie können einfach klatschen oder klopfen.
Schritt 2. Von Worten zu Taten
Beim Studium der Improvisation ist es nicht nur wichtig, ein reichhaltiges Arsenal zu haben gamma und musikalische Phrasen, sondern auch ständig zu spielen. Grob gesagt - um improvisieren lernen Auf der Gitarre muss man improvisieren. Sie können zum Beispiel Ihr Lieblingslied einschalten und sich an die Musik anpassen und versuchen, Ihr eigenes Solo zu improvisieren. Sie müssen sich selbst zuhören und analysieren, ob Ihr Spiel in das Gesamtbild passt, ob Sie den Rhythmus oder die Tonart spielen.
Haben Sie keine Angst, Fehler zu machen, es ist ein wesentlicher Bestandteil des Lernens, außerdem machen selbst erfahrene Gitarristen oft Fehler während der Improvisation. Sie können nicht nur Songs abspielen, sondern auch Ihre eigene Sequenz in einer der Tasten aufnehmen und darunter improvisieren. Setzen Sie sich keine undurchführbaren Ziele, arbeiten Sie mit den Schlüsseln, mit denen Sie bereits vertraut sind.
Die Sequenz sollte keine chaotische Folge von Akkorden sein, sie sollte klingen und es ist wünschenswert, gut zu klingen. Es lohnt sich aber auch nicht, zu viel zu erfinden. Wenn Sie Rock'n'Roll oder Blues mögen, können Sie die folgende Sequenz ausprobieren: Tonic-Tonic-Subdominant-Subdominant-Tonic-Tonic-Dominant-Subdominant-Tonic-Dominant. Es sieht ungefähr so aus (zum Beispiel wird die Tonart in C-Dur verwendet):
Sie können das Rhythmus-Pattern leicht ändern, um den Klang der Sequenz zu verbessern. Z.B:
Usw. Sie können Ihre eigenen Variationen rhythmischer Muster ausprobieren. Die Hauptsache ist, die Akkordfolge beizubehalten und rechtzeitig Übergänge zwischen ihnen vorzunehmen. Diese Sequenz ist gut, weil sie einfach ist, vom Gehör leicht wahrgenommen wird und für sie leicht zu improvisieren ist. Darüber hinaus passen Techniken wie "Hosenträger", "Hammer-Up" oder "Pull-Off", "Gleiten", "Vibrato" und viele andere Techniken, die für Rockmusik charakteristisch sind, gut hinein.
Außerdem würde es nicht schaden, alles aufzuschreiben, was Sie spielen. Auf diese Weise können Sie Ihr Spiel genauer analysieren und auf Fehler achten, die Sie zuvor noch nicht bemerkt haben.
Das ist alles Lerne die Grundlagen, spiele, sei geduldig und du wirst definitiv Erfolg haben.
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